Elementi di progettazione

Docente: Dalia Gallico

OBIETTIVI DEL CORSO

La particolarità della proposta di docenza curata da Dalia Gallico  per Università S.Raffaele Roma è nella trasversalità delle informazioni riferite alla Progettazione tra Design, Moda e  valorizzazione del Made in Italy.
E’ infatti fornita una lettura orizzontale, verticale e trasversale che insegna a ricercare le informazioni a seconda delle esigenze di ispirazione o di strategia (concept design).
La Moda infatti si definisce non  solo come prodotto ma oltre che per il suo valore immediatamente commerciale, anche e soprattutto per il suo messaggio culturale, agisce con proprie regole espressive e crea, sempre, nuovi codici visivi.
Il “progettista” oggi deve avere la nozione Elementi che unisce la formazione del designer di moda a quella del progettista industriale. Sa ricercare, dare forma a un'idea, elaborare una proposta, ideare qualcosa e proporre il modo per attuarla. Il progetto è un piano di lavoro ordinato e particolareggiato, quindi deve anche pianificare e coordinare le operazioni da compiere per realizzare invenzioni.
E’ il responsabile della Ricerca e dell’idea creativa. Può lavorare per la propia griffe o collaborare con le aziende, studi stilistici, di consulenza, ricerca, nell’editoria. Amministra creatività, tecnologia, informazione e trends.
Oltre a progettare la funzione del prodotto, si dedica una cura par¬ticolare al suo aspetto, allo stile, al decoro e al colore: a quelle caratteristi¬che, cioè, che conferiscono alla merce una veste estetica.
Poiché le leggi del consumo dipendono da un gran numero di variabili, la qualità estetica del prodotto si identifica periodicamente con valori diversi: a volte, per esempio, il concetto di bello coincide con quello di nuovo e la ricerca della novità si sostituisce a quella della qualità. La connotazione estetica e comunicativa del prodotto ne indica la collo¬cazione e la riconoscibilità nel mercato e ne definisce l'identità.
Si può dire il corso fornisca elementi che si collocano a mezza via tra un'operazione culturale e un'operazione commerciale in uno scenario culturale nel quale convivono varie tendenze in continuo movi¬mento e trasformazione e presenta, a sua volta, nuovi segni visivi e cultu¬rali.
Per definire la qualità estetica che contrassegna le merci di un trend occorre separare i prodotti e riaggregarli per aree di somiglianza estetica e comunicativa.
Obiettivo  progettare una collezione di prodotti coordinati e unificati da una medesima impronta stilistica e desti¬nazione d'uso in un progetto globale. Collezioni per l’abbigliamento, il tessile, gli accessori, l’home living.

Il corso si propone di indagare, come in una azienda,  la sequenza e la modalità inventi¬va, progettuale e operativa, che concorrono alla formazione di una collezione .
Imparare ad amministrare contemporaneamente creativita’, tecnologia, informazione e trends. Raggiungere una preparazione globale che gli permetta di amministrare bene la creativita’, realizzando un buon prodotto con collezioni mirate, di qualita’, al giusto prezzo per il mercato adeguato e in anticipo sui tempi..
Studio della resa di una immagine aziendale dal disegno del figurino allo styling di una foto pubblicitaria alla grafica del prodotto. Progettazione delle tendenze tessili,  le composizioni, le modalita’ di rappresentazione grafica, le armature, le diverse tecniche di stampa e di colore.
Esempio di utilizzo degli  strumenti grafici del computer forniti da programmi quali Moda Cad per preparare tabelloni di tendenza, per lo studio di varianti di colore e materiale,  per progettare stampe.
 

PROGRAMMA DEL CORSO

Modulo 1“Dall’Idea al Prototipo”

1. L’Idea. 
Il metodo Creare una rete di conoscenze, relazioni, idee trasversali che attraversano tutto il  nuovo sistema delle Arti e delle Conoscenze. Analisi delle discipline a confronto su profili “targettizzati”

2. Il cambiamento del sistema moda. 
Pre-visioni e pre-sentimenti tra passato e futuro.

3. Ricerca creativa di tendenza.
Come nascono le macrotendenze. Una vetrina tra le nuove tendenze che stanno trasformando i diversi settori della cultura, dell’informazione e dello stile di vita.

4. Textile Design: la Materia. 
Conoscenza tecnica, tattile ed emozionale. Per conoscere in anticipo sui tempi le collezioni moda e saperne identificare le giuste tendenze. E non solo nel settore dell'abbigliamento. Ma anche per quanto riguarda le collezioni di arredamento e di home collection.

5. Il colore. 
Teoria dei colori in relazione alla costruzione dell’immagine - Le tre dimensioni del colore - La percezione del colore Accostamenti cromatici e nuance. 
 

Modulo 2: “ Dall’analisi di processo della Collezione alla Produzione”

6. La Forma. 
il Prodotto. Processo di costruzione di una collezione la Strategia, decide come produrre una collezione, dove, ne definisce i contenuti moda, delinea la fascia di prezzo e target.

7. Esempio completo di processo di costruzione di una collezione. 
Tutto il processo di industrializzazione (risorse, tempi..) del prodotto collegando gli uffici stile alla realtà produttiva. 
 

Modulo 3: “Dalla identità individuale alla comunicazione visuale”

8. Gestire l’immagine coordinata 
Lo scopo della lezione è quello di integrare le competenze della progettazione di moda  con le immagini che significa possedere una varietà di linguaggi  differenti per rendere  visibili le idee: progettazione grafica, illustrazione, fotografia, computer grafica.

9 - 10  CAD CAM : tecnologie per comunicare, produrre
Conoscenze di strumenti di Multimedialità e Computer Grafica avanzata, per  presentare e sviluppare su supporto digitale le idee e lo sviluppo  e ad utilizzare in modo appropriato la tecnologia informatica e cad.

11. Esempio. Le tecnologie 
Esempi di tecnologie 2D e 3D per la vestizione virtuale. Creazione di Simulazioni e avatar personali.  


Modulo4 “Dalla serie alla vendita”

12. l’ Organizzazione dell’ Evento
la moda attraverso l'immagine, il linguaggio, l'evento utilizzando strutture, mezzi di comunicazione e di rappresentazione idonei a sensibilizzare il pubblico ma prima ancora gli addetti ai lavori. L’organizzazione di eventi culturali per un’azienda che opera nel settore moda deve interpretare l’atmosfera della collezione o del prodotto immaginato da stilisti e griffe per tradurli in perfetti meccanismi di spettacolo, sfilate ed happening.

13. Design Experience
Progettare l’emozione. Vendere il sogno. Fell. Sense. Think. Act. Relate

14. Retail Experience
A pprofondimento di tutte le tematiche nonchè gli   aspetti del visual merchandising relativi
al settore moda ed al prodotto: dal tessuto alla confezione, agli   accessori, alle tecniche di commercializzazione, allo studio    delle tecniche di merchandising, di vendita e di acquisto.