Principi fondamentali della Storia dell'Arte

Docente: Rosalinda Inglisa

Descrizione del corso

Il corso analizzerà la Storia dell'arte dalle prime espressioni conosciute del periodo paleolitico, con le sculture eseguite col bulino o i graffiti delle caverne, fino all'arte gotica, con i cantieri delle cattedrali e le innovazioni nella pittura e nella scultura, passando attraverso le raffinate espressioni dell'arte egizia, mesopotamica, minoica, della grande epoca culturale ellenica che ha determinato tutta la storia successiva, della particolare, a tratti ancora misteriosa, arte etrusca, dell’arte romana, con le grandi costruzioni dei fori, delle terme e dei teatri, dell’arte paleocristiana con le sue capitali Milano, Ravenna e Costantinopoli, della produzione dell’Alto Medioevo e dell’arte romanica, con l’evoluzione dei sistemi architettonici.Vengono trattati tutti i generi praticati e dei quali è in ogni caso rimasta traccia: la scultura, comprendendo i rilievi; la pittura, il mosaico, la decorazione in genere; la ceramica e le cosiddette arti minori. Particolare importanza è riservata all'architettura, che più di ogni altra arte nasceva pure per assolvere funzioni pratiche, con i grandi e piccoli edifici per scopi religiosi, le necropoli, i palazzi del potere, le fortezze, le abitazioni, i luoghi di raccolta, fondamentali spazi dove si svolgeva la vita sociale e che per questo erano assai di frequente ornati con ogni sorta di altri generi artistici, diventando delle vere e proprie gallerie espositive.

Programma

Il corso sarà strutturato nei seguenti moduli:

I Modulo: Le antiche civiltà del Mediterraneo

1. La nascita dell’arte. Dal Paleolitico all’ Età dei metalli

2. Le civiltà mesopotamiche. L’arte per il sovrano

3. L’Antico Egitto. Un’arte conservatrice

4. Dal mar Egeo verso la Grecia. Le civiltà cicladica, minoica e micenea

II Modulo: L’arte greca

1. L’arte greca arcaica. Dalla geometria alle forme ideali

2. L’arte greca classica.

3. L’arte ellenistica

III Modulo: L’arte romana

1. L’arte italica ed etrusca

2. L’arte romana dalle origini al I secolo a.C. Lo stile della repubblica

3. L’arte degli imperatori. Da Augusto ad Adriano (I secolo a.C. - II secolo d.C.)

4. Dagli Antonini a Costantino (II – IV secolo d.C.)

IV Modulo: Il paleocristiano e l’Alto Medioevo

1. L’arte dei primi cristiani. La sintesi e il simbolo

2. Le nuove capitali dell’Impero: Milano, Ravenna, Costantinopoli

3. L’arte di Longobardi, Carolingi e Ottoni

V Modulo: Il Romanico

1. L’architettura romanica: uno stile monumentale

2. La scultura e la pittura romaniche. Educare con le immagini

VI Modulo: Il Gotico

1. L’architettura gotica.

2. La scultura gotica

3. La pittura italiana del XIII e XIV secolo.

4. Il Gotico internazionale

Corso monografico: Lineamenti di storia dell’arte giapponese: introduzione alle diverse produzioni artistiche giapponesi

Il corso analizzerà le principali espressioni dell’ arte giapponese riconducendole al loro peculiare orizzonte cronologico, religioso, storico-culturale.

In particolare si prenderanno in considerazione: la produzione fittile dai più antichi reperti ceramici alla nascita e sviluppo della porcellana, la statuaria buddhista, l’architettura religiosa e residenziale, l’origine e le caratteristiche della lacca e le sue applicazioni, la pittura e le sue scuole principali, la nascita e lo sviluppo della xilografia.

Obiettivi

Il corso intende fornire gli strumenti teorici e metodologici necessari per riconoscere le coordinate storico-culturali entro le quali si forma e si esprime l'opera d'arte, cogliendone gli aspetti specifici relativi alle tecniche, allo stato di conservazione, alla iconografia, allo stile e alle tipologie; analizzare e comprendere il linguaggio della produzione artistica, organizzandone l'aspetto comunicativo con un lessico appropriato e specifico; risalire al contesto socio-culturale entro cui la produzione artistica si è formata, tenendo conto in

particolare del rapporto artista-committenza.

Esame
 

Nell’esame lo studente dovrà dimostrare la capacità di leggere un’opera d’arte antica e medievale nelle sue valenze tecniche, iconografiche e iconologiche, formali e stilistiche, storiche e culturali. Sarà necessario, cioè, saperne contestualizzare lo stile, riconoscerne l’autore, la data e possibilmente la collocazione.

Dovrà dimostrare ancora la comprensione del percorso storico-artistico antico e medievale, dei suoi aspetti e dei suoi problemi, e la conoscenza dei contesti monumentali d’arte antica e delle opere d’arte medievale in Italia.

Pertanto l'esame orale verterà su tutti i punti sopra elencati; costituiranno inoltre argomento di discussione sia le immagini presenti nei testi consigliati che quelle discusse durante le lezioni.

Gli studenti inoltre dovranno scegliere tre opere d’arte (una per il periodo greco, una per quello paleocristiano e una per quello gotico) e, portandone un’immagine a colori all’esame, dovranno dimostrare di essere in grado di analizzarne gli elementi formali.

Testi Consigliati
 

Per la preparazione si richiede lo studio delle dispense fornite dal docente e di uno dei seguenti manuali (o diverso manuale da concordare con il docente):

Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Itinerario nell’arte, vol. 1, Bologna, Zanichelli;
Pierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell’arte, vol. 1, Milano, Bompiani;
Carlo Bertelli, Giuliano Briganti, Storia dell’arte italiana, vol. 1, Milano, Bruno Mondadori

A. Tamburello, Le arti del Giappone (dalle origini al primo Ottocento), Napoli, EDISU Napoli2, 1999.
M. Murase, L’arte del Giappone, Torino, Tea Arte, 1996.

Si invita alla lettura (non obbligatoria ai fini dell’esame) di:

• Giorgio Vasari, Le vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti (nell’edizione preferita);
• C. Cennini, Libro dell’Arte (nell’edizione preferita)